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El POP-ART en Argentina

Instituto Di Tella - Iris Scaccheri Tanto los artistas Pop norteamericanos como los argentinos -mas allá de la mímesis recuperan los íconos que producen consumo, bajo el imperativo del sistema publicitario. Pero si las imágenes publicitarias y aquellas vehiculadas por los medios de información de masa tienen siempre una explícita carga metafórica, las reformuladas por los artistas Pop poseen una tensión metonímica, suceden en presencia.

De hecho, tienden a vehicular la propia carga sígnica, a evidenciar una sintaxis que se sostiene en sí misma y no pone acento en ningún contenido interno. El consumo tiene siempre necesidad de encontrar su propio soporte, su motivación que debe asumir la forma de su representación.

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Iris Scaccheri
Si tomamos el ejemplo de las imágenes publicitarias, comprobamos que están al servicio de un producto que debe ser exaltado mediante estímulos que reenvían permanentemente a su bondad. En su nivel de superficie nunca olvidan la misión para la que fueron creados. En cambio, la imagen Pop encuentra en su propia estructura formal la motivación de su existencia. Existencia que prescinde del contenido precedente y que pertenece al contexto donde se ha efectuado el relevamiento.

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De este modo, la metáfora (ausencia) se transforma en metonimia (presencia) en una cadena visible que encuentra su funcionamiento en la simple contigüidad de los elementos extrapolados.

El simulacro y el estoicismo operativo del Pop-art encuentran en la sociedad norteamericana los presupuestos necesarios para su afirmación También, encuentran una tradición figurativa que les permite reconocerse entre sí.

Paradojalmente el espíritu pionero norteamericano asiste al nacimiento realista de la "american scene" como equivalente de la del Pop-art.
Instituto Di Tella - Marta Minujín

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ARTISTAS QUE PARTICIPARON EN EL INSTITUTO DI TELLA:


Antonio Berni
Líbero Badii
Luis Fernando Benedit
Delia Cancela
Jorge de la Vega
Ernesto Deira
Rómulo Macció
Luis Felipe Noé
Gyula Kosice
Julio LeParc
Rogelio Polesello
Rubén Santantolín
Antonio Seguí
Clorindo Testa
Ari Brizzi
Carlos Silva
Alicia Pérez Peñalba
Lea Lublin
Roberto Aizenberg
Federico Manuel Peralta Ramos
Emilio Renart
Luis Alberto Wells
Dalila Puzzovio
Antonio Trotta
David Lamelas
Juan Carlos Distéfano
Marta Minujín
Susana Salgado
Alfredo Rodríguez Arias
Oscar Boni
Juan Stoppani
Edgardo Giménez
León Ferrari
Mercedes Esteves
Carlos Squirru
Pablo Suárez
Oscar Palacio
Margarita Paksa
Ricardo Carreira
Pablo Mesejean
Inés Gross
Adolfo Bronowsky
Roberto Jacoby
Pablo Meniucci
Liliana Porter
Luis Camnitzer
Osvaldo Romberg
Luis Pazos
Jorge Luján Gutierrez
Alberto Greco
• Fernando Von Reichembach
• Graciela Martínez
• Iris Scaccheri
• Federico Klemm

Marta Minujín
Todas participan en la conquista de los nuevos espacios; geográficos, económicos y antropológicos. La escena americana celebra la épica de un pueblo que arriesga a controlar los grandes espacios de la naturaleza, a transformar enormes extensiones en territorios cultivados?
Instituto Di Tella - León Ferrari El Pop-art celebra la épica de la soledad urbana, de una nueva realidad hecha de espacios artificiales e inconvenientes, de amenazas de relaciones intersubjetivas y de ineluctables separaciones.

Entre ambas relaciones, la pintura usa tonos objetivos y descriptivos, una postura que registra la nueva situación. La figura tiene su propia impasibilidad, una fijeza fenoménica que no deja entrever la introducción de elementos perturbadores.

El tejido cultural de base esta impregnado de un pragmatismo que no permite posibilidades alternativas.

En la Argentina, por falta de adhesión a la observación y a la realidad pragmática estas proto-condiciones de la escena y el Pop-art, son imposibles frente a toda verificación porque la mentalidad tanto territorial como proyectual permanecen en estado mostrenco, en el sentido de una cultura de la superficie y sus napas, que esperan algún salvataje cultural que atenúe su salvajismo doméstico.

El Pop-art celebra una conquista ulterior, aquella de la megalópolis, de la gran extensión urbana, de la naturaleza artificial de la ciudad, sostenida en el sistema publicitario que determina los modelos de comportamiento.
León Ferrari
El gesto producto del Pop-art, respecto a sus antepasados lingüísticos mas remotos, es el de una simulación que secunda la pérdida de sentido de la imagen comercial, hasta el punto de conducirla a un nivel de brillante superficialismo.
De este nivel el arte apunta a la vida como a un cuerpo exterminado de signos, útiles para producir un trabajo de cosmética estetizada y fundar la antropología de un hombre nuevo, pero que ya la historia esta demostrando que pertenece a un sueño acotado y circunscripto.

CARLOS ESPARTACO

Julio LeParc

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